Tin tức sự kiện

Chung kết và triển lãm tranh "Soul Atelier": UEFers đối thoại về áp lực kỳ vọng bằng ngôn ngữ hội họa

09/10/2026

Có những áp lực không dễ gọi tên. Đó có thể là kỳ vọng của gia đình, mong muốn phải đạt thành tích tốt, áp lực phải trở nên nổi bật, nỗi sợ bị so sánh hay đơn giản là cảm giác phải trở thành một phiên bản “đủ tốt” trong mắt những người xung quanh.

Với chủ đề “Áp lực kỳ vọng”, 24 tác phẩm tại Chung kết và triển lãm tranh truyền thông “Soul Atelier - Xưởng nghệ thuật tâm hồn” diễn ra sáng 08/10 đã cùng nhau kể lại những câu chuyện như thế bằng ngôn ngữ của hội họa.

Chủ đề triển lãm bám sát thực trạng đời sống nhận được nhiều sự đồng cảm của sinh viên

Không có một hình ảnh duy nhất đại diện cho áp lực kỳ vọng. Qua 24 tác phẩm, áp lực hiện lên với nhiều hình dạng, có khi là những sợi dây vô hình trói buộc, có khi là chiếc mặt nạ che giấu cảm xúc thật, có khi đến từ chính những người yêu thương mình nhất. Nhưng bên cạnh những gam màu nặng nề, triển lãm vẫn xuất hiện những bàn tay đang vươn lên, những vùng sáng ở phía cuối khung hình và những vì sao được giữ lại như một biểu tượng của hy vọng. Điều đó cho thấy sinh viên không chỉ nhìn áp lực như một điều khiến người trẻ mệt mỏi, mà còn đang tự tìm cách lý giải, đối diện và vượt qua nó.

Điều đáng nói là nhiều tác phẩm không dừng ở việc “minh họa” cho chủ đề. Các bạn đã đưa trải nghiệm, suy nghĩ và những câu hỏi của chính mình vào trong tranh. Có những câu chuyện rất riêng, nhưng khi đặt cạnh nhau lại tạo thành một bức tranh chung về một thế hệ đang lớn lên giữa rất nhiều tiếng nói: tiếng nói của gia đình, cộng đồng, xã hội, bạn bè và cả những kỳ vọng mà chính mình đặt lên bản thân.

Ẩn sâu sau mỗi tác phẩm là tiếng lòng và góc nhìn của những người trẻ đang lớn lên trong xã hội quá nhiều kỳ vọng

ThS. Bùi Thế Vỹ - họa sĩ minh họa với nhiều sản phẩm được xuất bản và sử dụng trong giáo dục, giảng viên mỹ thuật tại nhiều cơ sở giáo dục ở TP.HCM, cũng bày tỏ ấn tượng trước điều này. Theo giám khảo, nếu ở lần đầu quan sát, các tác phẩm được đánh giá qua bố cục, màu sắc và hình thức thể hiện, thì khi trực tiếp lắng nghe sinh viên chia sẻ về ý tưởng, câu chuyện phía sau, chiều sâu của từng tác phẩm mới thực sự được mở ra. “Các bạn có khả năng vẽ tương đối tốt, thậm chí có thể sánh với một số bạn được đào tạo chuyên môn về mỹ thuật. Điều đáng quý là mỗi tác phẩm đều mang dấu ấn riêng, thể hiện được cảm xúc và câu chuyện của chính người thực hiện” - ThS. Bùi Thế Vỹ chia sẻ.

Cùng tham gia đánh giá và lựa chọn các tác phẩm xuất sắc nhất còn có chuyên gia tâm lý Trần Đào Minh Nhật - tham vấn viên tại các dự án cộng đồng, chuyên viên tham vấn hướng nghiệp và thực hành lâm sàng tại Tâm lý Việt An. Bên cạnh đó, chương trình còn có sự tham dự của ThS. Nguyễn Thị Nguyệt Hoàng - Giám đốc Trung tâm Tham vấn tâm lý và Hỗ trợ pháp luật UEF.

Các tác phẩm đều được đánh giá cao ở góc độ nghệ thuật và tâm lý

Trong các tác phẩm triễn lãm, có những khung hình đã khiến người xem đặc biệt chú ý bởi cách các bạn trẻ biến một cảm giác rất trừu tượng thành những hình ảnh có sức gợi.

Sinh viên Võ Như Ý, với “Lội ngược dòng”, đã hình dung áp lực như một con bạch tuộc khổng lồ với hàng nghìn xúc tu lạnh lẽo. Mỗi xúc tu là một dạng kỳ vọng đang siết lấy người trẻ, kéo họ chìm xuống “đại dương” của cô đơn và sợ hãi. Nhưng nhân vật trong tranh không buông tay. Giữa những xúc tu đang vây lấy mình, nhân vật vẫn cố gắng vùng lên và hướng về vùng sáng phía trên - nơi có một bàn tay đang đưa xuống.

"Tác phẩm này em muốn truyền tải tinh thần kiên cường, nỗ lực tự vùng vẫy để vươn lên như hình ảnh nhân vật trong tranh bóp chặt lấy xúc tu. Khoảnh khắc nhân vật ngước nhìn về phía ánh sáng chính là lời nhắc nhở rằng chúng ta luôn cần sự quan tâm, thấu hiểu và sẻ chia cùng nhau để vượt qua áp lực và tìm lại sự chữa lành tâm hồn. Thông điệp mà em muốn khắc hoạ trong tác phẩm là người trẻ chúng ta sẽ không chấp nhận chìm sâu, con người luôn có quyền lựa chọn sự phản kháng, vươn lên và tìm kiếm sự hỗ trợ, sẻ chia từ cộng đồng, bạn bè, người thân hoặc chuyên gia ở phía mặt nước sáng rực" - Như Ý chia sẻ. “Lội ngược dòng” sau đó đã được trao Giải Nhất chung cuộc.

Ý tưởng độc đáo, bố cục sáng tạo và thông điệp mạnh mẽ đã giúp tác phẩm "Lội ngược dòng" đạt Giải Nhất cuộc thi

Nếu Như Ý nhìn áp lực như một lực kéo con người chìm xuống, sinh viên Phạm Khánh Băng lại lựa chọn một hình ảnh kín đáo hơn trong “Lớp mặt nạ hoàn hảo”. Ở đó, áp lực không nhất thiết biểu hiện bằng sự sụp đổ. Nó có thể tồn tại ngay trong vẻ ngoài tưởng như hoàn hảo nhất. Khi kỳ vọng ngày một lớn, con người có thể quen với việc phải tỏ ra ổn, phải thành công, phải đáp ứng một hình ảnh nào đó đến mức chính mình cũng không còn nhận ra điều gì đang diễn ra bên trong.

Bằng hình thức vẽ digital khắc họa câu chuyện về những lớp mặt nạ đằng sau vỏ bọc hoàn hảo, tác phẩm đã đạt Giải Nhì chung cuộc

Còn với sinh viên Lý Mỹ Liêu, câu chuyện lại bắt đầu từ một nơi rất gần gũi là gia đình. Trong “Nối tiếp kỳ vọng”, hình ảnh người mẹ ôm lấy đứa trẻ vừa mang sự ấm áp của tình yêu thương, vừa gợi lên một câu hỏi: “Đây là ước mơ của mình, hay là ước mơ của người khác?”. Tác phẩm không đặt tình yêu của cha mẹ đối lập với tự do của con cái. Ngược lại, nó chạm vào một ranh giới tinh tế hơn là cha mẹ có thể định hướng, nhưng người trẻ vẫn cần được lựa chọn con đường của mình. Bởi một tương lai tốt đẹp không nhất thiết là tương lai được lựa chọn thay.

Ở “Chạm vào tinh tú”, sinh viên Phạm Ngọc Linh Chi lại đưa câu chuyện theo hướng tích cực hơn. Giữa những tầng áp lực, phán xét và những lời la mắng khắt khe, một bàn tay vẫn vươn lên hướng về vì sao trên bầu trời. Nếu những lớp áp lực là bóng tối, thì “vì sao” trở thành biểu tượng của niềm tin và hy vọng - một điều đủ nhỏ để mỗi người có thể giữ cho riêng mình, nhưng cũng đủ sáng để dẫn đường khi đứng giữa những hoang mang.

Hai tác phẩm mộc mạc, giản dị nhưng chạm vào cảm xúc và câu chuyện của nhiều bạn trẻ đạt Giải Ba chung cuộc

Trong không gian triễn lãm, các tác phẩm không chỉ được nhìn bằng hình thức mà được tiếp cận từ chính câu chuyện và góc nhìn của các tác giả. Vì thế, giá trị của “Soul Atelier” nằm ở việc 24 tác phẩm đã tạo thành 24 điểm nhìn để người xem bước vào thế giới nội tâm của người trẻ. Có tác phẩm nói về sự vùng vẫy, có tác phẩm nói về chiếc mặt nạ, có tác phẩm đặt câu hỏi về kỳ vọng của gia đình, có tác phẩm giữ lại một vì sao, cũng có tác phẩm như “Lắng nghe chính mình” của Phạm Quỳnh Nga - tác phẩm được yêu thích nhất, nhắc mỗi người dừng lại để tự hỏi mình thực sự muốn gì.

Tác phẩm được yêu thích nhất do những người tham dự triễn lãm trực tiếp bình chọn

Khi đặt cạnh nhau, những câu chuyện ấy không còn là những trải nghiệm riêng lẻ. Chúng trở thành một cuộc đối thoại chung về cách người trẻ đang sống giữa kỳ vọng của người khác và mong muốn được là chính mình. Kỳ vọng có thể là động lực, nhưng khi trở thành áp lực, điều người trẻ cần đôi khi không phải thêm một lời nhắc phải cố gắng, mà là một không gian đủ an toàn để được nói ra, được lắng nghe và được lựa chọn.

Một số tác phẩm khác tại triển lãm

Và đó cũng là giá trị mà “Xưởng nghệ thuật tâm hồn” đã tạo ra chính từ việc trao cho sinh viên một ngôn ngữ để nói về những điều khó nói thành lời. Qua từng đường nét, màu sắc và câu chuyện, các bạn không chỉ cho thấy khả năng hội họa, mà còn cho thấy một thế hệ trẻ có khả năng quan sát chính mình, nhìn nhận những vấn đề đang hiện diện quanh mình và chuyển hóa chúng thành những tác phẩm giàu cảm xúc, suy tư và dấu ấn cá nhân. Buổi triển lãm gợi mở cho những người trẻ ngoài kia câu hỏi rằng giữa rất nhiều điều người khác mong muốn ở mình, liệu chúng ta có còn đủ thời gian để lắng nghe điều mình thực sự mong muốn?

Trung tâm Truyền thông - Marketing